Entraînez votre œil à la photographie en noir et blanc avec Lucy Hamidzadeh et le Nikon Z f

Le Mag Nikon : Bonjour Lucy, vous avez donc commencé avec un appareil photo, plutôt qu’avec ton téléphone ?

Lucy Hamidzadeh : Au début, j’avais un appareil photo. Je l’utilisais, mais je ne l’ai jamais vraiment compris. J’ai beaucoup utilisé mon téléphone, mais à mesure que j’acquérais de nouvelles connaissances et que je voulais faire plus de choses, je suis revenu à l’appareil photo.

Votre style a-t-il commencé à se développer davantage à ce moment-là ?

Tout à fait. Avec le temps, j’ai appris à quel point l’appareil photo pouvait être puissant entre mes mains. Je suis assez timide, donc je reste souvent à l’écart des gens, mais je voulais me rapprocher d’eux. J’aime être seule, mais j’aime aussi beaucoup les gens et je veux les comprendre. Plus je comprenais l’étendue des possibilités de mon appareil photo, plus je me rendais compte que je pouvais me rapprocher de plus en plus des gens.

J’ai fait un voyage photographique en solitaire à Madère et c’est là que je suis vraiment tombée amoureuse de la photographie de rue. Je voulais prendre des photos des personnes âgées, les comprendre et connaître leur histoire. J’ai donc commencé assez loin et je me suis rapproché de plus en plus. J’ai alors réalisé que j’apprenais à connaître le monde à travers l’appareil photo et les personnes que je photographiais. C’est ainsi que mon style s’est développé : en comprenant que tout le monde a une histoire.

Préférez-vous les photos prises sur le vif ?

J’adore quand mes sujets ne regardent pas, parce qu’une fois qu’ils sont conscients d’être pris en photo, c’est comme si le charme était rompu. Je déteste me faire prendre en photo, alors je comprends ça !

Utilisez-vous principalement le viseur électronique ou le moniteur lorsque vous photographiez ?

La plupart du temps, j’ai l’appareil photo à hauteur de mon œil, mais il m’arrive de baisser l’appareil pour obtenir des angles différents (comme les mains). J’utilise alors le moniteur.

Quels objectifs correspondent le mieux à votre style ?

Habituellement, le NIKKOR Z 50mm f/1.2 S, mais j’aime aussi parfois un NIKKOR Z 85mm f/1.2 S. J’ai l’impression de tricher avec le 85 mm, car il n’est pas nécessaire de s’approcher autant ! Cependant, cela a été particulièrement utile pendant la pandémie lorsque vous ne pouviez pas vous approcher trop près des gens. En termes de réglages, je choisissais une ouverture de f/1.2, avec une sensibilité d’environ 100 ISO, puis je modifiais la vitesse d’obturation en réagissant aux mouvements de mon sujet.

Pourquoi avez-vous commencé à photographier en noir et blanc ?

Je trouve cela romantique. En supprimant la couleur, on arrive à l’essence même de ce qui se passe dans la photo et de ce qu’est l’histoire. Bien sûr, cela ne fonctionne pas toujours mais, dans 80 % des cas, je me sens plus proche des photos en noir et blanc que des photos en couleur. Le monochrome évoque une certaine complexité, mais aussi une certaine simplicité.

Photographiez-vous en noir et blanc dans le viseur électronique ou en couleur ?

Je photographie en couleur, mais je bascule immédiatement en noir et blanc lors de la retouche. Donc, oui, je vois d’abord le résultat en couleur.

La composition est-elle différente selon que l’on photographie en couleur ou que l’on fait ensuite la retouche en noir et blanc ?

Oui. J’ai tendance à rechercher des compositions qui, selon moi, fonctionneront bien en noir et blanc. Ce n’est pas le cas de toutes bien entendu. Je cherche toujours des reflets, des fenêtres avec des arrière-plans chargés, parfois des guirlandes lumineuses, et j’ai tendance à jouer avec les couches de lumière. Je recherche également des textures et des motifs – dans les vêtements, la peau et les bâtiments. Lorsque je photographie des mains, par exemple, la texture de la peau est vraiment mise en valeur par le noir et blanc.

À présent, j’ai entraîné mon œil à reconnaître ce qui sera beau en noir et blanc. Un bon point de départ pour photographier en monochrome est de sortir par une journée ensoleillée et de rechercher les zones à fort contraste, par exemple photographier un mur en pleine lumière, puis recommencer à le photographier lorsqu’il est à moitié caché dans l’ombre. Recherchez des couleurs et des tons contrastés qui offriront un beau rendu en noir et blanc. Inévitablement, vous entraînez votre œil à rechercher la lumière et l’obscurité et à ignorer les couleurs.

Le lieu et le moment sont-ils importants pour obtenir les bonnes photos ?

Oui, ils le sont. Quand je suis à Londres, où je vis, je me concentre sur Leicester Square et Covent Garden, car ce sont des lieux très animés et très fréquentés. Il y avait une fenêtre en particulier que j’adorais photographier à Covent Garden – même s’ils l’ont changée maintenant, ce qui m’a fait pleurer ! Je suis aussi plus un photographe de week-end, parce que les gens sont différents le week-end – plus détendus, moins pressés. Récemment, je suis allée en Sicile. Les gens là-bas étaient extrêmement chaleureux et amicaux. Ils ne se souciaient pas de la fille avec l’appareil photo qui allait au marché tous les jours !

Vos photos font-elles l’objet d’un post-traitement important ?

Pas vraiment. Je photographie au format RAW et en mode entièrement manuel. Je joue un peu avec les hautes lumières et les ombres, j’ajoute le noir et blanc pur et, à la fin, j’ajoute une légère teinte bleue.

Comment vous êtes-vous habituée au Nikon Z f ?

Je l’ai trouvé fantastique ! Les molettes sur le dessus conférent un look classique et rétro à l’appareil et j’ai adoré l’avoir en mains. Il n’était pas lourd non plus, alors j’ai pris des photos toute la journée. De plus, c’est le genre d’appareil photo que l’on peut porter en permanence. Je me suis sentie assez discrète avec lui, un point très appréciable car j’essaye de passer inaperçue dans la rue. On pouvait voir que c’était un appareil photo, mais je me suis toujours sentie invisible. Le plus intéressant était le commutateur noir et blanc de l’appareil photo. Il m’a permis de prendre des photos en monochrome d’un simple clic. Photographier avec le Z f a été absolument incroyable. Vous n’avez pas à effectuer de manipulations et à perdre du temps et le système de menus Nikon est très facile à utiliser. J’ai d’autres appareils photo avec lesquels il faut quasiment connaître un code secret pour utiliser le système de menus, mais avec le Nikon, tout est là et très simple à utiliser.

Comment avez-vous trouvé les différents modes noir et blanc sur le Z f ?

Vraiment intéressants. J’ai utilisé les trois modes, et ils étaient tous très différents. C’est une très bonne fonctionnalité pour tous ceux qui n’ont pas l’habitude de photographier en noir et blanc, juste pour voir la différence que ces modes peuvent apporter pour une même prise de vue. Et au moment de la retouche, les tons profonds étaient là, tous vraiment magnifiques.

Quelle est la prochaine étape pour vous ?

J’espère retourner bientôt en Sicile. J’adore l’Italie – c’est le seul endroit où je reviens toujours. J’ai hâte d’y emmener le Z f. Cet appareil photo est tout en haut de ma liste. Il fait tout ce qu’on attend d’un appareil plein format et j’adore la façon dont je peux, à partir de l’appareil, modifier et affiner les couleurs. C’est aussi un très bel appareil photo. Dès que je l’ai vu, je me suis dit : « Oh, il est fantastique ! »